MILANO – Gli appuntamenti e le mostre durante la settimana della Milano Design Week 2023 sono moltissime. Di seguito presentiamo alcuni appuntamenti, molto differenti tra loro, ma di sicuro interesse.
Le proposte di Cadogan Gallery
La sede milanese di Cadogan Gallery arricchisce i suoi nuovi spazi con due interventi site-specific: Momento, scultura dell’artista toscano Lorenzo Brinati (Pistoia, 1979) installatata in modo permanente nel cortile, e un’installazione floreale temporanea della floral designer coreana di base a Londra Frida Kim.
Momento di Lorenzo Brinati
Momento è la raffigurazione di un attimo, un momento effimero reso eterno dalla scultura. L’opera si compone di due monoliti di granito dell’Isola d’Elba in un equilibrio apparentemente precario, che sfidano la forza di gravità e le nozioni preconcette dell’osservatore.
La pietra, convenzionalmente statica, grazie ai contrasti generati assume una forza dinamica e in cui una tecnica antica, diffusa già nel VI secolo a.C. tra i monaci tibetani come forma di meditazione, viene resa profondamente italiana grazie all’uso del granito elbano, pietra con cui sono state realizzate icone assolute dell’architettura del nostro paese, dal Pantheon al Colosseo, al Giardino di Boboli a Firenze.


Frida Kim
L’altra proposta della Cadogan Gallery è rappresentata dal mondo vegetale di Frida Kim, artista originaria di Seoul.
L’artista è nota, in particolare, per le sue creazioni floreali per eventi, scenografie e servizi di moda, vantando clienti del calibro di Vera Wang, Paul Smith, Elle Décor e Toast.
Per gli spazi della galleria, Kim ha invece pensato a un’installazione temporanea che esplora le fasi di vita di una singola pianta, dalla gemmazione all’appassimento.
Elementi freschi e secchi si alternano e si combinano mostrando, nella forma di una scultura effimera che strizza l’occhio alle composizioni di ikebana giapponesi, la bellezza e la varietà della natura. L’installazione si fa così metafora del ciclo della vita, in cui tutto nasce e finisce, sboccia e sfiorisce.
Cadogan Gallery
Via Bramante 5, Milano
Le mostre della Antonia Jannone Disegni di Architettura
Gli spazi della galleria Antonia Jannone Disegni di Architettura, ospitano due nuove mostre dedicate al design di oggetti luminosi e all’oggettistica in vetro borosilicato. Si tratta di Linea d’ombra di Marco Zanuso jr, e Water di Marta Sansoni e Andrea Ponsi.
Linea d’ombra
Linea d’ombra è un progetto concepito durante il lockdown del 2020. L’esposizione presenta circa 30 oggetti luminosi sapientemente creati da abili artigiani, nati da una riflessione del designer sul rapporto di interdipendenza tra superficie e fonte luminosa.
Gli oggetti, composti da un elemento base cilindrico – un semplice portalampada con lampadina – e da una o più parabole di diverse forme realizzate in legno, ferro, alluminio, pietra e argilla, a seconda di come vengono posizionati, schermano la luce in modo diverso, creando effetti combinati di colore, luci e ombre.


“In questo processo di definizione dei vari oggetti-parabola ho avuto un lungo e articolato scambio con gli artigiani – dice Marco Zanuso jr – che non è mai solo uno scambio di informazioni tecniche ma qualcosa di più, c’è rapporto diretto, si parla, si sbaglia, si ragiona, si trovano soluzioni e a volte nascono piccole invenzioni.”
In mostra anche modelli in carta e alluminio e stampi in gesso, che raccontano allo spettatore il processo di realizzazione, dalla bidimensionalità del disegno alla solidità e tridimensionalità del progetto finito.
Water
Fino al 12 maggio la galleria ospita anche Water di Marta Sansoni e Andrea Ponsi – a cura di Art Design in collaborazione con FIDI-Florence Institute Design International.
L’esposizione coinvolgeteam di designer affini tra loro per poetica e capacità progettuale, per rileggere il tema della scultura-design in vetro borosilicato.


In una tiratura di tre pezzi ciascuno, realizzate ad opera del maestro vetraio d’eccellenza Massimo Lunardon, i progettisti coinvolti – Lorenzo Damiani, Giulio Iacchetti, Raffaella Mangiarotti, Massimo Mariani, Andrea Ponsi, Lorenzo Palmeri, Franco Raggi, Marta Sansoni e Mario Trimarchi – sono stati chiamati a creare sculture evanescenti e trasparenti come l’acqua, senza alcuna funzione, avvalendosi del solo utilizzo di questo particolare materiale.
LINEA D’OMBRA di Marco Zanuso jr
13 aprile –12 maggio 2023
WATER di Marta Sansoni e Andrea Ponsi
19 aprile – 12 maggio 2023
Dal lunedì al venerdì dalle 15.30 alle 19.30 – la mattina e sabato su appuntamento
Dal 17 al 23 aprile dalle 10.00 alle 20.00
Corso Garibaldi 125 – 20121 Milano
tel. 02 29002930
Stream of Consciousness: A Journey into the Digital Mind
Piazza Sempione, nel cuore di Milano, ospita Stream of Consciousness: A Journey into the Digital Mind, un’installazione temporanea, pubblica, di natura monumentale, gratuita e aperta a tutti.
L’installazione è curata da Reasoned Art per la parte artistica e da Lele Sacchi per la musica. Più di 50 le opere in esposizione di alcuni fra i migliori artisti digitali del panorama italiano e internazionale selezionati da Reasoned Art, di cui una parte sonorizzate appositamente da musicisti e producer scelti da Lele Sacchi, in collaborazione con l’etichetta discografica Asian Fake.
L’installazione prende la forma di un vero e proprio flusso di coscienza, un percorso ritmato dalle note di sound creati ad hoc per ogni opera, in cui visual art e musica si uniscono per accompagnare gli spettatori in un viaggio immersivo nella dimensione digitale, sempre più presente nelle nostre vite.
Stream of Consciousness: a Journey into the Digital Mind – spiega Andrea Salomone (Reasoned Art) – è un evento artistico creato per accompagnare il pubblico in una sorta di viaggio dell’eroe che risulti in una profonda illuminazione, durante il quale l’arte digitale sarà mentore poliedrico e imprevedibile.


Gli artisti selezionati per l’occasione si sono infatti serviti dell’innovazione avanguardistica che la contemporaneità può offrire, impiegando diverse tecnologie per la realizzazione delle opere, con l’obiettivo di mostrare le potenzialità creative dello sviluppo tecnologico che abbraccia ogni forma d’arte e offrire uno sguardo completo sul mondo dell’arte digitale e sul futuro della nostra comunità.
Grazie al percorso ideato da Reasoned Art, inquadrando con lo smartphone il QR code apposto sui totem posizionati in Piazza, il pubblico avrà la possibilità di accedere a una guida interattiva e iniziare così un viaggio che li condurrà nel cuore e nella mente del collezionismo digitale. Al termine del percorso l’utente potrà riceverà un NFT in omaggio attraverso la piattaforma realizzata da KNOBS, tech company italiana specializzata sulle tecnologie blockchain e progetti Web3.0 e partner tecnologico di progetti nazionali e internazionali.
Mercoledì 19 aprile
Solo Exhibition dell’artista Harriet Davey
a cura di Reasoned Art & Edoardo Durante
Giovedì 20 aprile
Solo Exhibition dell’artista Arben Vllasaliu
a cura di Reasoned Art & Edoardo Durante
Venerdì 21 aprile
Entangled Others Studio & Clothilde presentano Sediment Nodes
a cura di Reasoned Art & Edoardo Durante
Sabato 22 aprile
Leandro Elrich presenta The Building (2023)
a cura di Nicolas Ballario
Domenica 23 aprile
Esposizione collettiva di 44 artisti digitali a cura di Reasoned Art
Sonorizzazione a cura di Lele Sacchi