Fino 10 gennaio 2027, il Museo Napoleonico ospita una preziosa selezione di disegni e progetti architettonici del Settecento provenienti dalla Sassonia. Un viaggio nella stagione in cui artisti e architetti italiani contribuirono a trasformare Dresda in una delle capitali europee dell’arte e della cultura.
Il barocco italiano a Dresda, al Museo Napoleonico di Roma fino al 10 gennaio 2027 riporta nella capitale una straordinaria testimonianza del dialogo artistico tra Italia e Sassonia, con disegni architettonici originali realizzati anche nella Roma del Settecento.

L’esposizione – curata dall’Landesamt für Denkmalpflege Sachsen, promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e organizzata dal Landesamt für Denkmalpflege Sachsen con il sostegno del Ministero delle Infrastrutture e dello Sviluppo Territoriale della Sassonia, e i servizi museali a cura di Zètema Progetto Cultura – presenta circa 300 opere provenienti dalla raccolta scientifica del Landesamt für Denkmalpflege Sachsen, l’ente regionale sassone impegnato nella tutela e nella conservazione del patrimonio culturale. Un patrimonio grafico di eccezionale interesse, che permette di riscoprire il ruolo determinante degli artisti italiani nella definizione del volto architettonico e decorativo della Dresda settecentesca. Ma soprattutto offre al pubblico romano un’occasione rara: ammirare nuovamente disegni concepiti nella propria città e rimasti per generazioni nelle collezioni sassoni. Molto più di una mostra di disegni antichi, Il barocco italiano a Dresda è il racconto di un patrimonio che attraversa i confini, di artisti che hanno costruito ponti tra culture diverse e di opere che, dopo quasi trecento anni, ritrovano nella città in cui sono nate una parte fondamentale della propria storia.

Quando Dresda era la Firenze sull’Elba
Per comprendere il significato di questa esposizione bisogna tornare alla prima metà del XVIII secolo, quando Dresda attraversava una stagione di straordinario splendore. Sotto il governo di Friedrich August II, principe elettore di Sassonia e successivamente re di Polonia con il nome di August III, la città divenne uno dei principali poli europei di attrazione per la cultura italiana. Non a caso venne soprannominata la Firenze sull’Elba. La corte, insieme alla consorte Maria Giuseppa, nutriva una profonda ammirazione per l’arte, la musica e il teatro italiani. Non si trattava soltanto di acquistare e collezionare dipinti di grandi maestri come Raffaello, Correggio, Giorgione e Tiziano: i sovrani desideravano portare a Dresda direttamente gli artisti capaci di interpretare il gusto e le ambizioni della corte. Arrivarono così dall’Italia compositori, musicisti, cantanti, poeti, scenografi, pittori, architetti e artigiani. Una vera comunità internazionale che contribuì a fare della capitale sassone un laboratorio culturale di primo piano, nel quale i modelli italiani venivano reinterpretati e trasformati in nuove architetture e decorazioni. Tra le personalità che lasciarono un segno indelebile in questa stagione figura anche Bernardo Bellotto, nipote del celebre pittore veneziano Canaletto di cui aveva ripreso il soprannome, le cui vedute costituiscono ancora oggi una preziosa testimonianza dell’aspetto di Dresda nel Settecento.

Il segno italiano nel cuore della Sassonia
Uno degli esempi più significativi di questa influenza è la cattedrale della Santissima Trinità di Dresda, progettata dall’architetto romano Gaetano Chiaveri e inaugurata nel 1751. Considerata uno degli edifici più rappresentativi dell’architettura cattolica italiana a nord delle Alpi, la chiesa testimonia ancora oggi la capacità dei maestri italiani di trasferire modelli, linguaggi e sensibilità artistiche in un contesto culturale profondamente diverso. La sua realizzazione fu il risultato di un lavoro collettivo che coinvolse architetti, artisti e maestranze provenienti dalla penisola. Un contributo favorito anche dalla presenza dei gesuiti italiani, protagonisti della diffusione della cultura cattolica nella Sassonia protestante. La mostra romana ricostruisce proprio questa stagione di scambi, mettendo in relazione i progetti concepiti in Italia con le grandi imprese artistiche realizzate in Germania. Un percorso che racconta non soltanto la circolazione delle idee, ma anche il ruolo della corte sassone come centro di attrazione per i talenti europei.

Quattro sale per raccontare un’epoca
Il percorso espositivo si sviluppa in quattro ambienti, ciascuno dedicato a un aspetto particolare di questa straordinaria vicenda.
La prima sala, intitolata “Roma come modello”, mette in evidenza l’influenza dell’architettura capitolina sui progettisti sassoni. I disegni esposti documentano lo studio di importanti edifici romani, tra cui Sant’Ivo alla Sapienza, San Carlo alle Quattro Fontane e la Santissima Trinità dei Monti, oltre alla Villa Albani. Particolarmente interessanti sono i fogli legati all’attività di Julius Heinrich Schwarze, futuro architetto di riferimento della corte sassone, che durante il suo soggiorno romano studiò e riprodusse un progetto di chiesa a cupola di Filippo Juvarra, utilizzandolo successivamente come fonte d’ispirazione per una propria proposta architettonica destinata a Dresda.

La seconda sala è dedicata alla costruzione della chiesa cattolica di corte, il grande progetto affidato a Gaetano Chiaveri. Qui i disegni raccontano le diverse fasi della progettazione e il contributo degli architetti coinvolti nell’impresa. Tra i documenti più significativi spicca un elaborato a colori per l’altare dell’Annunciazione della chiesa romana di Sant’Ignazio, realizzato nell’ambiente artistico vicino ad Anton Raphael Mengs e destinato a diventare un modello per un’opera a Dresda.
La terza sala torna sulla figura di Chiaveri, concentrandosi sui progetti per un nuovo palazzo reale destinato al principe elettore di Sassonia. I dieci disegni presentati, alcuni di dimensioni particolarmente importanti, restituiscono la grandiosità delle ambizioni architettoniche della corte.
Infine, la quarta sala, “Gli italiani a Dresda”, racconta il contributo degli artisti e degli artigiani italiani chiamati a lavorare nella capitale sassone. I dodici disegni esposti documentano progetti architettonici, decorazioni e interventi artistici, ma offrono anche uno spaccato della vita degli italiani trasferitisi nella città. Tra i protagonisti emerge Giuseppe Galli Bibiena, esponente di una celebre famiglia di scenografi e architetti teatrali, con i suoi progetti per la decorazione del soffitto della chiesa cattolica di corte. Di particolare rilievo è inoltre il disegno di Giovanni Antonio Pellegrini per le decorazioni pittoriche dello Zwinger di Dresda: un foglio di dimensioni eccezionali, considerato il più grande disegno conosciuto dell’artista.

Un ritorno a casa dopo quasi 300 anni
Il significato della mostra va però oltre il valore storico e artistico dei singoli elaborati. Il suo elemento più emozionante è proprio il ritorno a Roma di una parte di questo patrimonio, rimasto per circa tre secoli nelle raccolte sassoni. Alcuni disegni furono infatti realizzati nella capitale durante i soggiorni di studio e lavoro degli architetti del Settecento. Da Roma partirono verso Dresda, entrando a far parte di una collezione che oggi conserva la memoria di una delle più importanti stagioni di collaborazione artistica tra i due Paesi.
Il loro ritorno permette di ricostruire un itinerario culturale in cui Roma non fu soltanto una fonte d’ispirazione, ma un vero e proprio luogo di formazione e produzione. Gli architetti stranieri venivano nella città per studiarne le chiese, i palazzi e le soluzioni decorative, raccogliendo modelli destinati a essere reinterpretati nelle grandi imprese edilizie europee. La mostra si inserisce inoltre in un interessante dialogo culturale tra Roma e Dresda: mentre nella città tedesca è in corso una grande retrospettiva dedicata ai dipinti di Correggio provenienti dall’Italia, nella capitale arrivano disegni architettonici originali conservati in Sassonia.
In mostra

Dopo tre secoli, disegni e bozzetti tornano a Roma: al Museo Napoleonico il Barocco italiano che conquistò Dresda
Museo Napoleonico, Dresda
9 novembre 2026 · 10 gennaio 2027






