Arte in Nuvola: il fascino dell’arte moderna e contemporanea

ROMA – Dal 22 al 24 novembre si svolgerà la quarta edizione della Fiera internazionale d’arte moderna e contemporanea, Roma Arte in Nuvola, all’Eur, nell’affascinante struttura dai riflessi cerulei creata dall’archistar Massimiliano Fuksas. Ideata e diretta da Alessandro Nicosia, prodotta da C.O.R. Creare Organizzare Realizzare con la direzione artistica di Adriana Polveroni e promossa con Eur S.p.A.

Nel presentare l’edizione di quest’anno ad una folla di giornalisti, l’ideatore della manifestazione Alessandro Nicosia ha dichiarato:

“L’obiettivo che mi ero posto quando ho ideato questo progetto nel 2019 si sta consolidando sempre di più: non solo attraverso le gallerie, che rimangono al centro del progetto, ma anche grazie a numerose iniziative che consentiranno al grande pubblico di vivere un’esperienza ricca e diversa, calata nei 14.000 metri quadri di spazio espositivo divisi tra arte moderna, al general floor, e contemporanea, al piano forum, capaci di creare un dialogo vivace e articolato tra diverse espressioni artistiche.”

Arte diffusa e multidisciplinarietà

Dall’astrattismo all’arte povera, dalla digital art all’arte plastica, passando per la scultura, la fotografia, la videoarte, la pittura, le installazioni e la street art, sono 140 le gallerie nazionali e internazionali che, in un dialogo fra moderno e contemporaneo, rappresentano l’attività principale dell’intera manifestazione.
A queste si aggiungono progetti speciali, performance e mostre. Particolare visibilità è data agli espositori del Centro e Sud Italia provenienti da città quali Napoli, Pescara, Sorrento, Scicli, Avellino, Nuoro, Modica e San Pantaleo, per i quali la fiera è un evento basilare per far conoscere le loro opere.

Roma Arte in Nuvola 2024_Foto di Marino Festuccia

I protagonisti istituzionali

La Regione Lazio e Roma Capitale sostengono sin dalla prima edizione il progetto. Roma Capitale offre l’esposizione su Giulio Aristide Sartorio, mentre la Regione Lazio valorizza le gallerie del territorio.

Main sponsor Banca Ifis, che, attraverso Ifis art, sostiene Roma Arte in Nuvola per promuovere e valorizzare la fruizione dell’arte e il suo impatto sociale. Per l’occasione, Banca Ifis allestisce uno spazio con uno dei più grandi artisti italiani di tutti i tempi: Antonio Canova. A Roma Arte in Nuvola verranno esposti 12 busti inediti del maestro veneziano, recentemente ritrovati e restaurati grazie al supporto di Ifis art.

Partecipa per il secondo anno consecutivo la Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, che presenta al pubblico un focus sulle produzioni fotografiche e video, acquisite attraverso alcuni dei più importanti programmi nazionali e internazionali.

La Direzione generale Archivi del Ministero della Cultura esordisce esponendo documenti storici e opere originali, tra cui gli atti del processo relativi al disastro del Vajont e le lettere dalla prigionia di Aldo Moro.
L’Istituto centrale per la grafica espone opere rappresentative della varietà e della qualità delle sue collezioni, con particolare riferimento al Novecento. Tra gli artisti: Giorgio Morandi, Fausto Pirandello, Filippo de Pisis, Franco Gentilini, Emilio Isgrò, Alberto Burri, Jannis Kounellis.

Sislej Xhafa, Casa senza titolo, 1999 - Photo © Giorgio Benni_MAXXI — Sislej Xhafa, Casa senza titolo, 1999 – Photo © Giorgio Benni_MAXXI

Dalla collezione del MAXXI sono esposte: Casa senza titolo (1999) di Sislej Xhafa, collocata nel piano forum della Nuvola; Climbing (2000) del duo Vedovamazzei, allestita all’interno di un’area espositiva a loro dedicata. Attraverso Casa senza Titolo, presentata per la prima volta alla Biennale di Venezia del 1999 durante i bombardamenti del Kosovo per mano della Nato, Xhafa pone l’attenzione sulla rappresentazione dell’identità nazionale (in questo caso la sua, albanese). Climbing è stata prodotta in occasione della prima edizione del Premio per la giovane arte italiana (2000) il cui tema era “Migrazioni e Multiculturalità” e giustappone, in chiave ironica, un lampadario in ferro, una scala da alpinismo, un sacco a pelo di volpe argentina firmato Prada e un comodino di cartone.

Il focus internazionale quest’anno vedrà protagonista il Portogallo, con Uma Volta ao Sol (Un giro attorno al sole), a cura di Sandra Vieira Jürgens, curatrice e critica specializzata in arte contemporanea e nell’esplorazione delle nuove avanguardie artistiche.

Gli aritsti italiani e la fotografia contemporanea

Lo studio di Pietro Consagra come performance di una vita ricostruisce idealmente lo studio romano in via Cassia 1162 di questo protagonista internazionale dell’arte astratta, attraverso una serie vintage di fotografie scattate da Claudio Abate.

In mostra sono esposte anche sculture riprodotte nelle immagini del giardino come i Matacubi dalle forme inanellate, e i marmi Libeccio antico e Ligiona n. 3 che confermano come il colore nell’opera di Consagra sostituisca sempre il contrasto accademico di luce e ombra. Il progetto, a cura dell’Archivio Pietro Consagra, include anche nove preziose foto vintage di Ugo Mulas che ritraggono l’artista al lavoro nel suo studio.

Mostra_Piero Guccione “Sul far della luna” 1968/69 Olio su tela 48x46cm – Vedovamazzei, Climbing, 2000 – Photo © Giuseppe Schiavinotti_MAXXI

Giuseppe De Nittis e Pino Pascali. Giovani, brillanti, geniali: entrambi innovatori nati a pochi chilometri di distanza in Puglia, vengono messi a confronto in un’inedita mostra vis-à-vis che esplora la loro capacità di sperimentazione.

È possibile ammirare Piero Guccione, uno dei più importanti pittori italiani figurativi del XX secolo, protagonista di La città sognata – Opere 1959-1972. La mostra, realizzata dall’Archivio Piero Guccione a 70 anni dal suo arrivo nella Capitale, ripercorre il suo periodo romano accanto al maestro Renato Guttuso con una selezione di 18 opere a olio su tela che catturano la bellezza meditativa del lavoro del “pittore del mare”, insieme all’essenza della sua poetica.

Il Comune di Civita Castellana, noto per la grande tradizione artigianale nel campo della ceramica, presenterà l’opera di un’eccellenza: il Maestro Franco Giorgi.

Non manca la grande fotografia contemporanea con Il gioco delle identità, a cura di Arianna Catania, che traccia un percorso inedito attraverso 50 opere di artisti che hanno segnato la storia della fotografia dagli anni ’60 a oggi.

La sezione Nuove prospettive, curata da Valentina Ciarallo, comprenderà gallerie che si distinguono per un approccio innovativo e trasversale. Infine, spazio al progetto speciale dedicato alle performance, curato da Daniela Cotimbo e Adriana Polveroni.