Alchimia N. 4 – particolare[/caption]
La rassegna, dal titolo Who’s Nini?, ospita 10 quadri che mostrano la predilezione dell’artista per i grandi formati: tutto è visibile, tutto è esposto. Le grandi dimensioni permettono all’artista di essere nel suo quadro, divenendo incosciente durante la realizzazione e presente solo alla fine
Gianluigi Toccafondo, La Biennale di Venezia con Asia Argento e Marco Giusti, disegno per la sigla per la 56 Mostra d’arte cinematografica, 1999, 1 minuto, pellicola 35mm[/caption]
In mostra oltre 1000 opere che ripercorrono l’attività artistica dell’artista sammarinese dal 1989 al 2017
Paesaggio (Venus) acrilico e spray su tela cm 30 x 40 2014[/caption]
L’artista da sempre sensibile al tema della rappresentazione dello spazio, promuove una nuova indagine sul linguaggio pittorico a partire appunto dal paesaggio extraterrestre, per arrivare infine a una rappresentazione della realtà in cui la pittura figurativa si mescola a elementi astratti
Dal suo archivio fotografico, Mario Pissacroia ha selezionato per Art-House una cinquantina di opere fotografiche che l’autore ha eseguito negli ultimi quaranta anni e comprendono scatti inediti
Armando Trovajoli[/caption]
L’Hotel Art di via Margutta lo celebra con l’esposizione delle opere di dieci pittori e un fotografo, ispirati dalla sua celebre “Roma non fa la stupida stasera…”
Pino Pascali vestito di rafia fotografato nel suo studio, 1968. Foto Andrea Taverna. Courtesy Fabio Sargentini – Archivio L’Attico[/caption]
Una sorprendente esplorazione attraverso la produzione di Pascali tra il 1966 e il 1968 che permetterà di scoprire opere poco o mai esposte al pubblico
CARCANO Filippo Pescarenico olio su tela cm. 100×200[/caption]
In mostra l’opera “Allegria, Pescarenico nel lago di Lecco”, che torna a Milano dall’ultima esposizione alla Pinacoteca di Brera realizzata nel maggio del 1914, in occasione della grande retrospettiva organizzata a pochi mesi dalla scomparsa dell’artista
Kensuke Koike, Bigger is better, tecnica mista, 2017[/caption]
Classe 1980, l’artista giapponese si è fatto conoscere nel panorama artistico per la sua tecnica certosina con cui pazientemente rielabora materiale fotografico e video in collage risultanti da una lento e preciso lavoro di interpretazione dell’immagine
La ricerca artistica di P54 si concentra sull’anima, sulla solitudine e sul destino spesso avverso di soggetti animali o umani, che lottano contro il tempo che fugge e distrugge
I quattro artisti in mostra hanno ritratto personaggi leggendari cercando di coglierne lʼessenza e consacrandoli attraverso il gesto artistico a icone senza tempo. Il loro lavoro può essere sicuramente assimilato a quello di Warhol
